Italija je ena najstarejših evropskih držav. Na njeni zemlji so se pojavili veliki umetniki, arhitekti, kiparji. Zapustili so nam veličastna dela, ki jih človeštvo hrani v različnih muzejih in galerijah. Borghese je eden izmed njih.
zgodovina galerije
Zgodovina galerije Borghese se začne leta 1660, ko je kardinal Scipione Borghese začel odkupovati umetnine in jih postavljati v dom prednikov Casino Nobile. Borghese je postal kardinal pri sedemindvajsetih letih in je vodil Vatikanske muzeje. Nikogar ali ničesar ni bil sramežljiv, da bi dobil mojstrovine, ki so ga zanimale, in dopolnil svojo zbirko. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem so se v njej pojavila dela Raphaela in Giuseppeja Cesareja.
Stavba je bila večkrat prenovljena. Hiša je svojo končno obliko dobila pod Marcantoniom Borghesejem, ki je zgradbo prezidal v klasičnem slogu, razširil dvorane in okrepil stene. Leta 1807 je bila večina arhitekturnih elementov in skulptur ter slik galerije Borghese prodana Napoleonu, ki je nato postal last Louvra. Do danes velikdel skulptur po risbah 18. stoletja. Vsi so nameščeni znotraj in pred hišo "Casino Nobile". Skoraj vse sobe v njej imajo posamezna imena, dela galerije Borghese pa so med seboj povezana.
Naslov in lokacija
Naslov galerije Borghese v Rimu: Viale del Belle Arti, 131. Najbližja podzemna postaja je Spagna. Da se izognete zmedi, kako priti do galerije Borghese, sledite preprostim navodilom. Pridite do postaje podzemne železnice "Piazza Spagna". Na izhodu iz metroja so table proti galeriji. Hoja po prehodih bo trajala približno petnajst minut.
Ko se povzpnete navzgor, obidete pritlični paviljon postaje in po nekaj metrih boste zagledali staro opečno steno. Potem ni nič zapletenega: priti je treba do križišča, prečkati na drugo stran, iti mimo Byronovega spomenika in iti ven na Viale del Museo Borghese. vse. Nato gremo po tej ulici do samega vhoda v muzej z veliko željo po ogledu vseh del v galeriji Borghese.
Ogledi
Če želite vstopiti v galerijo, vam ni treba stati v vrstah in prispeti pred temo. Če pa se želite odpraviti na voden ogled galerije Borghese, potem morate poskusiti, saj potekajo le posamezno. Stroški storitev vodnika znašajo približno sto petdeset evrov. Vstopnice je treba rezervirati vnaprej na uradni spletni strani. Prav tako jasno označuje čas obiska in število ljudi. Ogledi so na voljo v italijanščini in ruščini. Trajanje - dve uri.
V tem času vam bo vodnik povedal o vsaki zanimivosti, shranjeni v galeriji, navedel zgodovinska dejstva, vi pa lahko fotografirate. Dela v galeriji Borghese so mojstrovine z edinstveno zgodovino in jih je treba videti. Tisti, ki so imeli srečo obiskati muzej, puščajo dobre ocene o rusko govorečih vodnikih, ki o mojstrovinah govorijo z nič manj navdušenja in strasti kot italijanski vodniki.
David
Višina te veličastne skulpture je le sto sedemdeset centimetrov. Ustvaril ga je legendarni kipar Bernini v letih 1623-1624. To je podoba enega od junakov Svetega pisma, glavne knjige krščanskega sveta, Davida, ki je bil pripravljen vreči kamen na Goljata. Bernini je ta zaplet in tega junaka izbral z razlogom. V njegovih očeh, v napeti pozi, v rokah, zamrznjenih v napetosti, čutiš vso moč sovraštva, ki jo je David pripravljen izliti na Goljata. Pogleda lik morilca in ga je pripravljen kaznovati za zlo, ki ga je zagrešil. David je zamrznil v pozi, pripravljen vreči kamen iz zanke in zadeti sovražnika.
Ta skulptura, tako kot mnoga dela v galeriji Borghese, vam omogoča, da dojemate ovekovečeno v marmorju kot resnično, živo. Bernini je bil star štiriindvajset let, ko je začel uresničevati svojo idejo, delo pa je dokončal v samo sedmih mesecih. In to je samo po sebi velik dosežek.
Apollo in Daphne
V galeriji Borghese v Rimu je ta edinstvena skulptura visoka skoraj 2,5 metra. Zaplet se je rodil izmit. Po njegovem mnenju je bil angel ljubezni Kupid tako užaljen zaradi Apolonovega posmehljivega in zaničevalnega odnosa do sebe, da ga je kaznoval z neuslišano ljubeznijo. V njegovo srce je angel izstrelil puščico ljubezni in v srce Daphne, hčerke rečnega boga, puščico, ki ubija ljubezen.
Nekoč je Apollo srečal nimfo in se vanjo zaljubil. Toda deklica je vsakič, ko je videla Apolona, pobegnila. In ne glede na to, kako močno se je trudil ustaviti svojo ljubljeno, ga ni poslušala. Nekega dne je molila, da bi jo bogovi rešili. Bogovi so slišali in spremenili Daphne v lovorovo drevo, zimzeleno in dišeče. Skulptura je zelo dinamična, a hkrati poenostavljena in mehka. Najbolje je, da si kompozicijo ogledate z vseh strani, da v celoti ocenite polnost slik.
Res
Skulpture v galeriji Borghese navdušujejo s svojim realizmom. Na primer, skladba "Resnica" je dekle, ki sedi na ogromnem kamnu. V desni roki drži sonce, z nogo pa se naslanja na globus. Ko je skulptura ugledala luč, so jo strokovnjaki šteli za najbolj neuspešno Berninijevo delo. Zgodilo se je, da je bil dan prej spoznan za krivega resnih napak, ki so med gradnjo skoraj uničile zvonik sv. Petra. Za mojstra je bil to močan udarec. Delo na novi skulpturi je Berniniju pomagalo pri izhodu iz težke duševne situacije.
"Resnica" je bila zasnovana kot kompozicija več figur, a je ostala v obliki, v kateri jo vidimo zdaj. Vendar je po tem delu kipar ustvaril genialno - "Ekstaza svetegaTeresa". Delo je Berniniju za vedno zagotovilo slavo briljantnega kiparja in arhitekta.
Pauline Borghese Bonaparte kot Venera
Dela v galeriji Borghese imajo tudi zasebno zgodovino. V dvoranah muzeja je pod neutrudnim nadzorom strokovnjakov skulptura enega najboljših mojstrov zgodnjega devetnajstega stoletja, Antonia Canove. Po naročilu Napoleona Bonaparteja, najmočnejšega človeka tistega časa, je Canova ustvaril mojstrovino - skulpturo, katere glavna junakinja je bila Napoleonova sestra Pauline.
Bila je edinstveno dekle. Po besedah sodobnikov je združila idealne proporce telesa, zunanjo lepoto z neverjetno promiskuiteto, ki je že takrat presenetila ljudi. Polina je bila poročena z enim od članov družine Borghese, a je ob strani uspela zavrteti številne romane. Napoleon je zelo ljubil svojo sestro, ji je podelil naslove in premoženje. Polina pa se je po svojih najboljših močeh trudila spraviti brata iz zapora med njegovim odmevnim političnim procesom, nato pa je edina prosila za dovoljenje, da živi z njim v izgnanstvu na Sveti Heleni.
Titian
Ogled galerije Borghese ne more biti popoln brez spoznavanja Tizianove slike "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen". Ta slika je bila in ostaja najbolj skrivnostno umetnikovo delo. Sodeč po zgodovinskih dokumentih je sliko naročil vplivna politična osebnost, eden od voditeljev Beneške republike, Niccolò Aurelio kotporočno darilo za vašo ženo. Slika prikazuje dve ženski, ki poosebljata telesno ljubezen in duhovno ljubezen, nekakšno idealno zvezo zakonskega para. V roki ženske, ki pooseblja zemeljsko ljubezen, je ogenj, druga, njeno popolno nasprotje, razkošno oblečena, mirna in harmonična ženska pa je simbol duhovnosti. Med njima se mali Kupid igra s šipkom.
Mladič s košaro sadja
Ustvarjalec te slike je Caravaggio, slavni italijanski renesančni slikar. Bil je še zelo mlad, živel je pri prelatu Pandolfu Pucciju, z velikim talentom je slikal slike na podobne teme.
Slika je bila večkrat predmet burne razprave med umetniki. Obstajalo je mnenje, da so mladeniča na portretu in košaro sadja v njegovih rokah naslikali različni umetniki. Vendar so znanstveniki sčasoma prišli do zaključka, da je bil tako oster kontrast v slikanju pravi Caravaggiov cilj. Mladenič je naslikan v mehki maniri, plodovi pa so upodobljeni s precej trdimi kratkimi potezami.
Po besedah umetnikovih sodobnikov je na primer podobi vaze s cvetjem porabil toliko časa kot celotni podobi osebe. To je bila posebnost dela mojstra. Vsi njegovi liki so se izkazali za živi, realistični. Zlasti mladenič s sadjem je upodobljen v zadržanih, a sočnih barvah, ki sliko napolnijo z močjo življenja in veselja.
Druga značilnost slike je edinstvena svetloba, ki je edinstvena za dela Caravaggia. Takšni strokovnjaki za razsvetljavoimenovano "klet", saj mehka svetloba pada le na tista področja, ki jih je umetnik želel poudariti in prikazati: obraz, vrat, roke, ramena in seveda košara s sadjem.
Prav tako je prišlo do spora med umetnostnimi zgodovinarji o tem, kdo je še vedno upodobljen na sliki. Nekateri so bili nagnjeni k prepričanju, da se je Caravaggio upodobil na platnu, saj so bili primeri, da se je umetnik, ker ni mogel plačati modela, naslikal iz zrcalne podobe. To je zagotovo znano o sliki "Bolan Bacchus". Zdaj je po dokumentih zagotovo znano, da slika prikazuje starega prijatelja umetnika Maria Minnitija, s katerim je živel več kot šest let.
